风景摄影是摄影创作类别中最受大众喜闻乐见的题材之一，几乎所有的摄影爱好者都有过拍摄 风景的经历，任何人都无法抗拒大自然的巨大亲和力，她是人类赖以生存的环境，但一不小心人类 也会给自然造成巨大的伤害，风景摄影在给我们留下美好回忆的同时也激发了我们对环境保护的意 识。大到宇宙、大海、大山、大漠荒原、小到一草一木，都是我们拍摄的题材，在世界摄影史上涌 现出无数的风景摄影大师，其中以拍摄美国西部大峡谷著称的安塞尔·亚当斯，以及拍摄人像为主 兼拍风景的德国摄影大师奥古斯特·桑德便是他们中的典型例子。
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯集功成名就、荣华富贵于一生，曾被列为十九世纪四十到六十年 代全世界最伟大的摄影家之一。对于这位“完全摈弃摄影的记录功能，而使摄影成为纯粹的技术运 作，用来担任美感的表达工具”（注：引用语）的摄影大师，人们也有很大的争议，他在摄影上的成 就也恰恰体现在他所发明的分区曝光法的应用上，下面是一段来自美国《摄影小百科》对他作品评论 的引文：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没， 那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白到漆黑。”
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 摄
这张《月亮和半圆山》与下面的《月升》是亚当斯最为满意的两张带有月亮的风景作品， 亚当斯对拍摄月亮很有经验，他能精确地测出月亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍 摄后的效果，因此他照片中的月亮总是细节丰富，而不像普通人拍得那样一个白色的剪 影而已。此外在黑、白、灰关系的处理方面形成明显的三个灰度关系即前景和中景的阴 影、中景的山崖和灰色的天空，很明显前景阴影下的半边山壁几乎为死黑色调，这是亚 当斯为了保留月亮的细节而不得不放弃该部位的层次关系，因为黑白胶片所能记录的有 效影调范围是很有限的。
画面由黑、白、灰三个 主要影调构成
《月升》 安塞尔·亚当斯 摄
《月升》这幅作品拍于1941年10月，是亚当斯一生中最著名的代表作， 这张作品被他无数次复制过，他对这张作品是这样述说的：“这个不寻常 的景色，是我在一次旅游中从查马谷返回圣大非城的途中遇到的，当时 太阳正照射在西方一条迅速移动的长长的白云带上。我一面想象影像的 效果，一面尽快地架起我的8×10摄影机……”该图中大面积的黑色天 空约占了画面的五分之三，远处低空的白云带是画面的神来之笔，中景 的教堂、墓地、村庄仿佛是人生的缩影，画面气势磅礴又富有神秘感。
画面由黑、白、灰三个主要影调构成
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摄影教育家和摄影作家的亚当斯
安塞尔·亚当斯还是一 位著名的摄影教育家和摄影作家，在他一生中，他出版过数十种摄影著作和摄影作品集，晚 年还重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，其中包括《论摄影 机》和《论底片》两部分。他将一生的拍摄与暗房 实践经验总结成一套可操作性强、系统化、理论化的教学方法，并在美国进行广泛的教学。目前，世界范围内从 事摄 影技术实践和研究的专家都不同程度受到亚当斯这一系列理论的影响。 历史上的亚当斯早已盖棺定论，人们对他的评价依然褒贬不一，我们且不谈他的作品 的艺术性有多高，也不说他 对美国环境保护方面的巨大贡献，作为一名摄影工作者，在美国能获得国家“自由勋章”荣誉已是极为罕见的。
安塞尔·亚当斯 摄
假如你有机会置身于亚当斯原作前，感觉那来自银盐粒子结成的丰富影像，在那无 与伦比的纯白到纯黑的交错中，你所看到的不仅仅是一幅照片，一幅大自然的截 取，而更多的是内心深处的震撼与共鸣！
《冬天的日出》 安塞尔·亚当斯 摄
亚当斯的娴熟技术，使他能够游刃有余地把他拍摄的自然景象丝毫毕露地展现给我 们，恰如演奏一样，是他的演奏技巧太好了，而不只是他拍的景色千载难逢的奇， 更不是他取景角度别出心裁，他的镜头也不见得比别人的锐利。学演奏出身的亚当 斯从音符的变化之中体会到音乐的细微之处。并将这种细微的感受贯穿到影像的表 现中来，艺术的共性在他那里发挥到了极致。
安塞尔·亚当斯 摄
