【私享家】曾弋：“流浪”是我心灵的常态

　　打开曾弋的作品，是在傍晚下班后空空的办公室，窗户洞开。北方的夜晚，白日的喧嚣渐掩熄，风声刚起，才到主场。我正在听万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》，这首歌已经在耳边环绕了若干天，当看到“天界事-太阳谷赛马”那张照片时，歌里正唱“一万匹脱缰的马 在他脑海里奔跑”。

　　我想去旅行，牵着我的马，去那照片里飞扬的藏区：昌都理塘、卡萨湖李希神湖、亚青寺岔岔寺，去那照片里幽谧的古镇：丙安上里、美姑资中、肖溪东川…………然而，我像大多数忙碌的人们，只是像歌里唱的那样“云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观”，继续一边忙碌着俗世的琐事，一边继续嘟囔着“我有一个梦想，我想去旅行”。

　　而曾弋没有停留在只是痴想，他用行动，用“去做”来兑现他的梦想，身为纪录片导演的他，工作为他的旅行提供了更便利的条件，他的作品中多是关于藏文化的内容。本次选的两组作品，一组是关于藏文化的《天界事》，一组是关于美好文化记忆的《原乡》。就让我们在他的作品中，想着远方，想着家乡，想着一块石头，坐满整个天空。

曾弋作品

　　色影无忌：看你在《天界事》里的一些图说显示有些照片是胶片拍的？那这组照片是全用胶片么？旅行当中如何来协调者胶片和数码相机的使用？
　　曾弋：更准确的说，我的人文题材的照片，完全是用胶片拍摄的，而且主要用大中画幅相机在拍摄，中画幅是禄来6003，大画幅是骑士45FA，常用6X6、612和4X5画幅拍摄人文类作品。我只有在拍商业类照片的时候使用数码相机。在外出的时候，拍纪念照用数码，拍人文片坚持用胶片。

　　关于什么时候选择用数码的问题，对我来说就是什么时候选择用数码来拍人文照片的问题，由于我个人对照片品质的要求、数码目前的成像质量和胶片情节等原因，我目前至少还不会考虑使用数码相机来拍摄我的人文类题材照片。

摄影师曾弋

 
闭关前的喇嘛们

　　色影无忌： 这组照片是在哪里拍的？历时多久？在寺庙里摄影有遇到困扰么？你是如何与僧侣们沟通的？
　　曾弋： 这组《天界事》照片，主要是在四川的甘孜州和阿坝州拍摄的部分作品选取的，也就是俗称为康区的藏文化地域，康区当然也包括云南和青海部分地区。四川的康区由于历史和地理位置的特殊原因，蕴含了更为丰富的藏文化内蕴，如：格萨尔王的故乡、藏戏和唐卡画派的源头之一，等等。

　　由于康区藏文化的内容太过丰富和地域的跨度较大，拍摄这组照片历时大约已经10年左右。

　　由于长期在康区进进出出，只要我去过的地方，那里的喇嘛，活佛、老百姓基本都成了我的朋友，可以这么说，我到藏区，就是回家。当然，开始的时候没有这么顺利，也遭遇过很大的麻烦，这里就不赘述了。

　　通过长期努力的学习藏文化和历史，熟谙他们的民俗和宗教，加上尊重和交流，长此以往，自然就能不断的积累到许多有意思的藏区朋友，而这些因素，都是帮助我拍到喜爱的作品的基本条件。

　　一般来说，我到一个新的地方，第一天或第二天我是不会拍照片的（由于我主要使用大型相机拍摄此类题材，所以一般不敢第一天就贸然造次，以免引起不必要的打扰和麻烦），最多带一个小型相机在身边（康泰时T2），先观察和熟悉当地情况，交朋友等等，然后再决定拍什么，怎么拍，然后抬出我的大画幅相机开始收获，呵呵。

 
太阳谷赛马

　　色影无忌：有些照片是当地在举办盛典的时候拍的？这些盛典一般在何时举行？若是摄影爱好者们去进行创作的时候，有哪些注意事项呢？
　　曾弋：你提到的这些藏文化宗教盛典，其举办的时间在每年有两个高潮，一般在冬季藏历年的初一到十五，会有一些晒佛，酥油花节等大型藏文化和宗教活动。另一个时间就是在夏季，7月底到8月初，也就是高原的春天，一望连绵无尽的草原，开满了无边无际的鲜花，那个气势，就两个字：震撼。在这个短暂而美好的季节，藏族人民会有耍坝子，赛马，跳藏戏等很多文化宗教活动。

        作为一个外来摄影人，如果碰到这样的节日，当然是福音，但是一定要尊重并征得有关人员的同意后，才能进行拍摄，不然，可能会碰到很大的麻烦。具体该注意什么，还真的不好说，这当中既有缘分、运气，更需要自己好的做人，和好的品行修为，以我的经验就是：

　　1） 向所有当地人，永远友好的微笑。
　　2） 在重要的大型佛事活动中，没有经过关键人员（主事喇嘛或活佛）的同意，不要轻举妄动，否则会不出意外的“后果不堪设想”。
　　3） 带一些小礼品，如：电子表，铅笔、糖果、牛肉粒等，以便交流和沟通时示好，有时往往很管用。但是绝不可以给现金，否则会带来更多的问题。
　　4） 其他的，不好说，第一是尊重，第二还是尊重，第三仍然是尊重。

　　有了以上基本的做人原则，一般情况下，定会保你无虞。

 
宗萨寺

　　色影无忌： 看你的个人照片以及你的摄影作品，都有着一种很浓的流浪情绪在，这种情绪是你的常态么？
　　曾弋：关于“流浪”，在我作品的序言里就有很透彻的描述：人类总是向往着自己在目前所居住地的以外的地方，因而到另一个地方去，永远是满心欢喜的事情。我想这也许就是波德莱尔对旅行的解释：人们对旅行的幻想，代表着高尚的追索的灵魂。而我确实不敢自诩灵魂高尚，只想人们之所以不能遏止的一次次远行，就是为了完成对自我的认知和灵魂的向往。
　　
　　看到他人的旅途，审视自己的旅途，忽然明白，一直“在路上”的感觉，竟然是可以远离现实的疏离，然后在这疏离中，体验对现实的思索和对俗世生命的超脱……

　　所以，“流浪”，是我心灵的常态，也是完成对自我的认知和完善的必须。也许，和许多人不同的是，对于梦想，我没有停留在只是痴想，我用行动敢于做了。因此，每一次远行的结束，都蕴涵了下一次流浪的冲动和理由，怕仅存的历史逝去，更畏惧这逝去的心痛，因此只想让生命就这样充实而美丽的走下去，不愿有尽头…………

沸腾的雅砻江上游

　　色影无忌：你是一个纪录片导演，视频的记录是连贯的，而摄影是瞬间的，你是如何调和这两者关系？
　　曾弋： 视频是连续的表达，照片是静态的记录。两者既有不同，又有共性。记得著名的导演阿巴斯，在拍电影之余，也创作了许多很棒的照片作品，他的照片所呈现的孤独的影像，很有力量的表达了对整个人类的孤独的思索，让我最为心动。

　　因此，当我们的心灵大得可以驾驭静态和动态这两者之美的时候，这个问题，就不再是一个问题了。

 《原乡》：NO10

　　色影无忌：你的简介中介绍自己是人文摄影师，纪录片导演，擅长涉猎西部人文民风、民俗、宗教文化题材，而这些题材也是摄影爱好者们常拍但却容易流俗的题材，你是如何建构及保持自己的独特性？
　　曾弋： 因为我的拍摄，不为任何机构和团体服务，因此在拍摄中，我就可以完全按照我自己的需求和个性来表达，无论是题材还是手法。
关于我的拍摄，在概念上我自称为人文摄影。在表达上，它可以是纪实的、超现实的、也可以是某种观念的，甚至是多媒体的。每次拍摄的时候，在理性的热情下，我内心都是充满了“安静”，安静的拍摄，才能具备敏锐的观察和细节的抓取，留下的影像自然就能形成我的“安静”的风格。

　　至于在技术上怎么拍，我从没有去过多思考过，也许就是平时文化的积累和修为，让我在某一瞬间摁下快门的吧。

《原乡》：NO3

　　色影无忌： 《原乡》这组作品的拍摄地点，是你的家乡么？现在的她，与你记忆中原乡，发生了怎样的改变？
　　曾弋：《原乡》这组作品，其实并不是指某一个具体的地方和具象的记忆。它想表达的是我们整个民族儿时的根，童年的梦，其影像的呈现，可以是你的祖母，你的祖父，你家乡的一个小水塘给你留下的永恒印记。它是那样的让我们在成年后感到不能释怀和温暖的记忆。它更多的已经只是我们共同的一个记忆和怀想了，是我们共同的《原乡》。

         因此，这套片子不是在一个地方拍摄的，其拍摄地域包括了四川、云南，贵州等地散落的古镇。各地盲目的GDP指标和无度的开发，把我们的许多优秀的文化记忆和文化传统弃之不顾，已经让“原乡”成为了我们记忆的散片，成为了温暖的痛。

《原乡》：NO7

        色影无忌： 在我的认知中，“原乡”是一个温暖又悲情的词，而悲情的意味更浓些，你是如何理解这个词？而你介绍自己“天生注定了远行的孤独的宿命，总是希望自己在目前所居住地以外的地方，到另一个地方永远是满心欢喜的事情”，与“原乡”有点矛盾，旅行对你来说，意味着什么？
　　曾弋：关于旅行和“原乡”，这两者之间完全不是矛盾的对立面。旅行是为了自我的完善和无尽的发现与超越，“原乡”，不仅仅是一个个体心中的记忆，我力图想表达的是一个民族的共同怀想，这个共同的怀想，也必须在这个不断地旅行中，完成她温暖而悲情的记忆。

　　而我们是需要美好的梦想和文化记忆的，如你所说，正是永驻在我们每个人心中的“原乡”这个根，让我们拥有了在俗世里前行的力量和勇气。而我们是需要美好的梦想和文化记忆的，如你所说，正是永驻在我们每个人心中的“原乡”这个根，让我们拥有了在俗世里前行的力量和勇气。