比较他同时代的其他追求新的风格和技巧的摄影家，费宁格并非是一个铤而走险的人，比如卡帕，或者超现实主义的实验者曼·雷，以及肖像中连脸部都不出现的摄影家霍斯特。费宁格可能是一个更为清醒的设计师，细心地捕获风景、纽约的街景、或者建筑的内部结构，带着一种人道主义的目光。他曾经说：“我相信摄影家最为理想的就是成为一个观察者，而非只是看到现实。“
费宁格和其他艺术摄影家最大的不同，就是他并非将摄影看作是一种提升艺术的工具。他只是对镜头前的客体发生兴趣，并且将照相机作为他的写生本。他始终在房屋、街头和都市景观中转悠。他更多地倾向于探索构成，而非讲述故事或者描绘人物。他后来说：“我对个体的人物并不感兴趣，更多关注具有冲击力的自然结构形态。人的作品只是揭示出更大的整体的一个部分，其实还有城市、风景、工业和他们的环境。” “对于我来说，摄影就是生活的镜子，每一张照片的价值就在于必须是生活的映照，关于现实，自然，人类和他的活动，从艺术到战争。”基于这样一种观念，可以假设，一位摄影家对生活的探索越深入，就能创造出完全感人的照片。人们因此没有想到费宁格这样一位有点冷漠的摄影家，能够为纽约构成如此精确的宏大景观。他或是不断地接近所拍摄的景观，或是以近摄的方式面对那些雕塑，他以相当冷静的姿态从远距离记录生活的事件，尤其是他将自己置身于喧闹的城市之中，仔细地勘察纽约的大街，观察人们如何完成日常的商业活动。他可能考虑到保持这样适当的距离可以避免摄影家突然间也成为活动的一部分，会因他的出现影响事件的进程。
