西洋名画以屋为单位的，世界上还有几个，比如星罗棋布在意大利、荷兰、西班牙的诸多教堂、画廊、博物馆；比如英国伦敦的国家画廊(National Gallery)和俄国彼得堡的冬宫(The State Hermitage Museum)；如果标准稍稍降低，还可以包括美国纽约的大都会博物馆(Metropolitan Museum)和华盛顿DC的国家博物馆(Smithsonian)。群雄林立，为啥卢浮宫得以鹤立鸡群？
我认为事情是这样发生的：十四世纪开始的文艺复兴，700年来有两个高峰。第一个高峰出现在1452-1483年。短短31年间意大利目睹了3位空前绝后的文艺复兴大师的出生：达芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基诺(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)、拉斐尔(Raphael Sanzio)。意大利因此成为全世界艺术家必赴的圣地，法国画家更是趋之若骛。比如法国的普桑(Nicolas Poussin)必须先到罗马，给教堂画墙壁，“证明”自己的画技可以和意大利画家们平起平坐，然后才有在本国的声名鹊起、鲜花红毯。意大利三大师的收藏，卢浮宫自然不能和意大利匹敌。
值得卢浮宫庆幸的是，西方形像艺术，尤其是绘画的第二个高峰，出现在1748-1798年的法国。短短50年间，法国突然涌现出一大批新古典主义的大师，达维特(Jacques-Louis David)，普吕东(Pierre Paul Prud'hon)，安格尔( Jean-Auguste-Dominique Ingres)，席里柯(Theodore Gericault)，德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)等等。他们的作品，<<马拉之死>>、<<拿破仑加冕>>、<<大宫女>>、<<波斯洗浴>>、<<梅杜莎之筏>>、<<自由领导人民>>等等，几乎是家喻户晓。法国的画家们从此不再需要到罗马、佛罗伦萨、威尼斯去朝圣，去“证明”自己的才华。相反，全世界的画家们都开始以巴黎为新的艺术圣地，到巴黎来朝圣，包括中国的潘良玉、刘海粟、齐白石等等，即所谓的“法国接过了意大利的艺术火炬”。卢浮宫近水楼台，囊括了这些法国大师几乎所有的名画，终于确立起它的全球第一画廊的地位。
(绘画的第二个高峰，严格来说不止步于新古典主义画家；紧接其后的法国印象派画家的反叛，增加了第二高峰的含金量，巩固和提高了巴黎的艺术圣地的地位。卢浮宫的印象派作品不多，赛纳河对面奥赛博物馆收藏更多。)当你在金字塔底排队买票以后，记得找Denon的牌牌：卢浮宫有许多展厅，大多数的名画都在Denon，包括<<蒙娜丽莎>>。
(绘画的第二个高峰，严格来说不止步于新古典主义画家；紧接其后的法国印象派画家的反叛，增加了第二高峰的含金量，巩固和提高了巴黎的艺术圣地的地位。卢浮宫的印象派作品不多，赛纳河对面奥赛博物馆收藏更多。)当你在金字塔底排队买票以后，记得找Denon的牌牌：卢浮宫有许多展厅，大多数的名画都在Denon，包括<<蒙娜丽莎>>。
(6) 卢浮宫(下)
如果把卢浮博物馆的所有收藏统统撤走，建筑本身的浮雕、壁画等等也值得人们细细品味和欣赏。历经几百年的扩建修缮，卢浮宫各个部分的建筑师、雕塑师包括许多著名的大师，诸如Pierre Lescot、Jean Goujon、Claude Perrault、Louis le Vau等等。暂时忘记蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神吧，把目光投向建筑的任何一个角落，举手投足，都可以欣赏到宫殿本身的精雕细刻。所以，卢浮宫本身就是卢浮博物馆的一件最庞大的收藏品。
它在整个博物馆的正中，所以许多人首先进入Sully参观，往往日落西山博物馆关门，才发现慕名而来的多数作品在Denon，惊呼上当。
卢浮宫最西北角的Marsan亭。前景中是卢浮宫的雕塑花园。
(7) 巴黎八散景
早餐的时候，和两个美国人聊天。其中一个说，在卢浮宫花了一整天，够够了，“Too much of a good thing”。翻成中文就是“审美疲劳”啦。无妨，巴黎有足够的散景，或观赏，或漫步，或休憩，适合各种旅游、休闲的节奏。
巴黎散景：塞纳河上最古老的桥 --- 新桥(PONT NEUF)。背景中可以看见巴黎铁塔和法兰西学院。据说从巴黎圣母院到卢浮宫这段塞纳河，是最浪漫的。可能是因为天气关系，那几天并没有多少河边漫步的情侣。
塞纳河上缓缓驶过的游船。旅游淡季，船位很空。
