我们生活在一个绚丽多彩的世界里，而在摄影术发明的一百五十年里，大多数影像都是黑白的，由于没有色彩的干扰，我们会更加留意影像中影调的差别，透过影调的分布情况，在平面表现出强烈的立体感，表达出形状和层次，这是摄影最有魅力的原因之一。
不知不觉中慢慢中了胶片的毒，进一步中了黑白的毒，开个总结贴，自己的一些体会，一些前辈的训导，看过的一些书籍当中对我影响较大的观点……既是总结，也是温故知新，当中肯定有很多不规范甚至谬误，希望大家能指正，也希望大家能一起分享经验和教训，分享黑※※来的无穷乐趣。
用数码相机拍摄”数字黑白”重要的是”拍摄前期”而不是”后期ps”，更不应该是因为曝光不准或者彩色照片偏色无法矫正而把它改成”黑白”，拍摄的时候就要抛开色彩对你的干扰。大多数职业摄影师不喜欢在同一段时间既拍黑白又拍彩色，因为那是截然不同的两种方法，
拍摄黑白照片要从结构，质感，形态，色调等方面审视事物，学会不被色彩所迷惑。
阴影是决定光线质素的关键，同时也是影调效果的关键，留意光线的方向和质素以及光线与形态的关系，留意投影边缘的锐利与柔和程度，以及阴影的浓淡程度，是创作一张富于感染力和立体感的黑白照片的关键。
气氛是照片里一个难以捉摸的要素，它经常存在于某种情景中，但却很难在照片上表达出来。在彩色摄影中，往往通过对色彩的运用来激发气氛。但在黑白摄影中，则要依赖于被摄物的照明方式和控制影像色调的对比。
记住您所使用的胶卷的品质和特点，有助于"想象"最终的拍摄效果，并影响你观察和处理题材的方法。
当照片中的某种东西留出了想象空间时，即捕捉到了情绪和气氛的感觉，一张非常清洗，明朗的影像，若所有细节都一览无遗，那么不管被摄物多么有感染力，也失去了这种品质，阴影在烘托气氛中非常重要，这是因为它掩盖了某些细节，造成了影像某种程度上的神秘感和模糊感。
被摄物的色调品质对影像的气氛也有重要的影响，一张主色调极浅的高调照片，倾向于安静，悠闲的气氛。一张色调特暗的低调照片，其气氛就是阴沉，严肃的，
影调通常有两种含义：
一是指阶调，即图片中各色阶过渡的缓急和明暗反差的对比程度。
二是指基调，即图片中何种色调占主导地位。
使用染料型黑白更需要寻找有适当反差的景场拍摄，适当的过暴有助改善染料型黑白反差不足的弱点。
备注:
1.尽量以胶卷盒内的显影时间为准
2.有些胶卷同一型号的新产品,显影时间会有所变化
