本来最喜欢的还是"抓拍",本身就喜欢"和人打交道",而且抓拍的的挑战性更大,你没有可能"进入同一条河流",错过的就错了,没机会给你"调整设置和构图,重新来一张"的机会.
捕抓"精彩瞬间"没有什么时间给你认真考虑该如何构思构图,要对所感兴趣的事物要有预见性,尤其是在时间和空间上的变化着的被摄主体与周边其它有关联和无关联事物的的关系.这是我所理解的"决定性瞬间",而不是仅仅抓住一个表情,一个眼神.这是最难把握的,也是布列松,埃森斯特塔,西夫,安德列柯特兹,伯克怀特....等大师们的作品能流传百世的根本原因.
而静物和风光的拍摄,正是最好的练习.它潜移默化地影响你的抓拍风格,记得长安紫薇对我说过小品最考基本功.
拍"风光片"除了休闲放松,接近大自然,主要是针对一些基本功的练习,相机的熟悉,构图和光线的美学考虑,这也是针对"抓拍"的"基本功"的练习.
从喜欢拍照到现在没有专门出过广东以外的地区去拍摄,唯一一次去云南是公司组织的旅游,来回才四天,大部分片子都是在珠海附近,澳门,或者出差的短暂空余时间拍拍而已.全当"摩拳擦掌"了,遇不到"精彩瞬间"故然令人遗憾,遇到了却错过了才是最令人沮丧的.
第四阶段 小学阶段
2005年2月-2005年7月
设备:美能达TC-1, 理光GR1,徕卡M6,禄来2.8F,EOS1V,EOS10D
该阶段主要拍摄各种反转片,黑白以染料型的ILFROD XP-2. KODAK BW400CN为主,但偶尔使用银盐型黑白胶片,还是让我慢慢体会到了银盐黑白的魅力,虽然还是僵尸和长安紫薇帮我冲片和扫描.长时间玩"数码黑白"和"染料型黑白"的后遗症的最初症状开始出现.
与此同时,基本上用1V"品尝"了所有能找到的反转片和彩色负片,对各种胶卷有了一定的感性认识,大概知道什么情况下应该使用什么胶卷,也慢慢少用了,主要精力开始慢慢转向黑白.
又添了台小傍轴,美能达TC-1,对TC-1,GR1这样的”小傻瓜”的表现力深感意外,开始迷上了傍轴,而10D和1V的使用率越来越低.旁轴的轻便性隐蔽性越发突出了单反的笨重和”招摇”以及由此产生的对被摄者的”侵略性”.
之前一直是看一些最基础的摄影知识的书籍,而这段时间大量不断重复地阅览一些大师的画册,这才是真正的毒品,每天上床不看它几页,是很难入睡的,洗手间里不捧着翻翻,是很难"解决问题的".不需要刻意去模仿,总有一些东西会潜移默化地影响你
这个阶段的黑白拍摄中,依然是把精力放在拍摄的前期,主要学习光线与形态的关系学习,通过影调的分布情况来表达出形状和层次,明白了这是在平面的图片上表现出立体效果的关键.
小结
阴影是决定光线质素的关键,同时也是影调效果的关键
这个时间知道了去留意景场光线的种类和质量,但对投影边缘的锐利和柔和,以及阴影的浓淡程度没有什么概念,现在回头看过去,没有暗房的经验,很难有很深的理解.
是这段时间最常用的机器是TC-1,慢慢体会了傍轴的优点,这里说的不是什么"镜头素质"之类的东东.
常去渔民码头,无论是10D还是1V,都会引起周边疑惑和抵触的眼神.后来慢慢明白了,这里有很多"灰色"的事情,比如剧毒但却有很大市场的"河豚鱼",渔船使用的"红油"(柴油替代品)....,人家的第一反应是"曝光"的来了.
而使用TC-1,GR1(以及后来使用的M6,双反),渔民不但会主动上来和你搭腔,拍他们的鱼的时候,他们甚至会搬开那些他们认为影响了拍照的东西,你会感觉到,和他们的距离最多也不过"50mm".
"如果你拍的不够好,是因为你不够近",我的理解是,这个距离更多的是心理上的距离.
