不管你是使用什么样的器材，照片最后还是定格在那小小的取景窗；
不管你是使用什么样的技艺，照片最后还是定格在那小小的取景窗；
不管你的摄影理念有多先进，照片最后还是定格在那小小的取景窗；
不管你的照片拍得多好多坏，照片最后还是定格在那小小的取景窗；
摄影的一切一切，从流程上说从追求成败上说，最后的归宿,是构图！
元素构图：构图就是通过对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等对各种元素的各组组合。
构图无所谓有一个中心还是有多个中心，突出一个中心的，是基本的构图，但这基本的构图方式固化闭塞了很多人，甚至贯穿了整个摄影生命。如饱满式的构图有中心么？饱满式构图处处是中心；再展开来说，除饱满式构图外，一张照片只能有一个中心点吗？元素的组合不是为中心服务，是为思想服务，中心是思想，不是元素。多个中心就会显得乱？乱是因为不会组合，摄影的始祖是绘画，既然如此，绘画是加法运动，摄影为什么不可以？取景窗只是一个平台，眼睛就是画笔，无须墨守，更不用成规。
黄金分割构图很好看，但不用黄金分割也很好看。对角线构图、残缺式构图、一九构图、图式构图等许多许多的构图很多时候都比黄金分割构图好看，我们有时只知道把“点”放在黄金分割上，有没有试过移动一下取景窗，景象是不是豁然开朗？准确暴光很真实，但真实地表现了你的思想么？我们需要正确的暴光，正确的暴光使构图中每一个元素都获得你所需要的暴光量，再有机组合，获得我们需要的构图。
活在构图：摄影基础是死的。摄影基础又分作摄影器材与摄影技术。光圈快门景深焦段已经是法条，1351204X5等等更是画幅目录，这些是创作的基础，无须过多关注，仅是摄影的门槛，连这些都不能熟练运用掌握不叫入门，入了门就不应该再去研究这些东西，而是专注构图，只有构图是千变万化的，我们要做的，也仅仅应该是构图而已。
预先成像：亚当斯的两大摄影理论体系是预先成像和区域暴光。“亚当斯提倡在拍摄之前要先通过大脑的预先想象，然后根据区域曝光发，根据个人的要求进行控制，所以说预想想象这一过程是非常重要的．具体的说就是将看到的画面进行大致分区，然后根据其色彩和明度来想象它成像以后的效果．如果它的明暗对比不能满足我们的要求那么我们就要在脑中开始想象将其压缩或者扩张的办法．”-《跟亚当斯学摄影》当年的胶卷新闻时代，新闻记者胸前都挂了台没有镜头盖的LEICA，他们在有资格挂 LEICA之前，要练习的是，如何不看取景窗，如何不看器材的就能调整光圈快门焦距，瞬间举起就能拍。预先成像的关键是暴光与构图，而暴光，则是在构图内各元素的暴光，没有构好的图，任何的暴光都变得没有意义。
构图为先，摄影之首在思想，思想的归宿，是构图。
