《原乡》：NO10
色影无忌：你的简介中介绍自己是人文摄影师，纪录片导演，擅长涉猎西部人文民风、民俗、宗教文化题材，而这些题材也是摄影爱好者们常拍但却容易流俗的题材，你是如何建构及保持自己的独特性？
曾弋： 因为我的拍摄，不为任何机构和团体服务，因此在拍摄中，我就可以完全按照我自己的需求和个性来表达，无论是题材还是手法。
关于我的拍摄，在概念上我自称为人文摄影。在表达上，它可以是纪实的、超现实的、也可以是某种观念的，甚至是多媒体的。每次拍摄的时候，在理性的热情下，我内心都是充满了“安静”，安静的拍摄，才能具备敏锐的观察和细节的抓取，留下的影像自然就能形成我的“安静”的风格。
至于在技术上怎么拍，我从没有去过多思考过，也许就是平时文化的积累和修为，让我在某一瞬间摁下快门的吧。
《原乡》：NO3
色影无忌： 《原乡》这组作品的拍摄地点，是你的家乡么？现在的她，与你记忆中原乡，发生了怎样的改变？
曾弋：《原乡》这组作品，其实并不是指某一个具体的地方和具象的记忆。它想表达的是我们整个民族儿时的根，童年的梦，其影像的呈现，可以是你的祖母，你的祖父，你家乡的一个小水塘给你留下的永恒印记。它是那样的让我们在成年后感到不能释怀和温暖的记忆。它更多的已经只是我们共同的一个记忆和怀想了，是我们共同的《原乡》。
因此，这套片子不是在一个地方拍摄的，其拍摄地域包括了四川、云南，贵州等地散落的古镇。各地盲目的GDP指标和无度的开发，把我们的许多优秀的文化记忆和文化传统弃之不顾，已经让“原乡”成为了我们记忆的散片，成为了温暖的痛。
